아와오도리: 정말 그냥 끼어들어서 춤춰도 될까요?

이 기사에서 알게 되는 것:

• 도쿠시마의 아와오도리, 특히 함께 끼어들어 춤추는 일에 대해 180명이 넘는 일본 사람들이 한 이야기
• "춤추는 바보와 보는 바보"가 도전장이 아니라 400년 된 초대장인 이유
• 현지 사람들이 진심으로 신경 쓰는 단 한 가지 — 그건 당신이 춤을 못 추는 게 아니랍니다

아와오도리의 영상을 본 적이 있다면 — 강물처럼 흘러가는 무용수들의 행렬, 북소리, 깊은 삿갓을 쓰고 미끄러지듯 움직이는 여인들 — 그러면서 나는 도저히 못 하겠다고 생각했다면, 여기 사랑스러운 반전이 있어요. 당신은 분명 할 수 있고, 도쿠시마는 당신이 그렇게 할 수 있도록 말 그대로 길을 만들어 두었답니다. 이 축제 전체가 하나의 명랑한 생각을 중심으로 감싸여 있어요 — 기왕이면 춤을 추는 게 낫다 — 그리고 그건 당신에게도 진심이에요.

우리는 아와오도리(시코쿠섬 도쿠시마시에서 매년 8월에 열리는 아와 댄스 페스티벌)에 대해 일본 사람들의 목소리를 180개 넘게 모았어요 — 공개 Q&A 사이트, 블로그, 소셜 글, 포럼을 두루 살펴서요. 우리가 찾던 건 규칙 목록이 아니었어요. 거의 모든 방문객이 던지는 그 질문 아래에 깔린 솔직한 마음을 찾고 있었어요 — 나도 정말 끼어들어도 되는 걸까, 아니면 민망해지는 건 아닐까?

관광객이 정말 아와오도리에서 춤을 춰도 될까요? 우리는 도쿠시마의 댄스 페스티벌에 대한 일본 사람들의 목소리를 180개 넘게 모았어요. 분명한 답은 이거예요 — 네, 그리고 도쿠시마는 진심이에요. 의상도, 예약도, 실력도 필요 없는, 누구에게나 열린 공식 그룹 *니와카렌(niwaka-ren)*이 있거든요. 끼어드는 것에 대해 우리가 찾은 목소리 중 94%가 따뜻하게 환영했어요. 사람들이 정말로 신경 쓰는 단 한 가지는 당신의 춤이 아니라 — 유료 관람석을 막거나, 유명한 무용단의 무대에 끼어드는 일이에요.

한눈에 보는 가이드

기억할 단 한 가지: 아와오도리는 당신이 운 좋게 바깥에서 구경하는 공연이 아니에요. 그건 400년 된 초대장이에요. 알맞은 자리로 들어가세요 — 니와카렌이든, 사람들이 춤추고 있는 열린 길모퉁이 어디든 — 그러면 당신은 더 이상 구경꾼이 아니랍니다. 축제 스스로가 즐겁게 부르는 그 말처럼, 당신은 주위 모든 사람과 똑같이 춤추는 바보가 되는 거예요.

우리가 이 목소리들을 모은 방법

우리는 아와오도리의 다섯 가지 측면에 걸쳐 일본어로 된 목소리를 180개 넘게 모았어요 — 니와카렌에 끼어들어 춤추기, 스텝을 모르는 것, 구호와 리듬, 보는 것 대 춤추는 것(그리고 어디서 하는지), 그리고 세대에 따라 마음이 어떻게 다른지. 이 목소리들은 공개된 일본 Q&A 사이트, 개인 블로그, 여행 후기, 소셜 글, 커뮤니티 포럼에서 모았어요.

한 가지 짧게 짚자면: 이건 통제된 과학적 조사가 아니에요 — 진짜 일본 사람들이 공개된 공간에서 자기 말로 들려준 이야기를 모은 것이에요. 축제 그 자체에 대한 사실들(날짜, 니와카렌 프로그램, 구호, 기본 스텝, 장소)은 별도의 출처에서 나왔어요 — 도쿠시마의 공식 축제 주최 측, 도쿠시마현과 시의 관광 페이지, JNTO, 그리고 일본 관광청이며, 모두 글 끝에 정리해 두었어요.

본음의 온도계

아와오도리에 관해 이런 점이 있어요 — 일본의 그 많은 유명한 축제들 중에서도, 이건 당신이 함께하도록 가장 활짝 열어둔 축제예요. 일본의 예절은 대개 조용히 어우러지는 것에 관한 거예요. 아와오도리는 그 반대예요 — 끊임없이 당신에게 악기를 쥐여주고 행렬 속 한 자리를 내어주는 축제죠. 방문객이 안고 오는 걱정들("스텝을 모르는데", "이상해 보일 텐데", "방해되는 거 아닐까?")이 알고 보면 일본의 첫 참가자들이 안고 오는 걱정과 거의 똑같아요. 사람들이 실제로 무슨 이야기를 했는지 함께 살펴봐요.

🟢 끼어들기: 니와카렌

이 축제에 관해 가장 안심이 되는 단 하나의 사실 — 주최 측이 운영하는, 완전한 초보자도 춤출 수 있게 하는 것이 유일한 목적인 공식 그룹이 있고, 그건 한 푼도 들지 않아요.

*렌(ren)*은 무용단인데, 자리 잡은 무용단과 함께 춤추려면 보통 등록된 회원이어야 해요. 하지만 아와오도리 주최 측은 니와카렌이라는 특별한 그룹을 운영해요 — 말 그대로 "즉석 무용단"이라는 뜻인데 — 누구나 그 자리에서 바로 참여할 수 있어요. 예약도 없어요. 참가비도 없어요. 의상도 없어요. 정해진 장소와 시간에 모이면, 유명한 무용단이 짧은 강습과 리허설을 해주고, 그런 다음 다른 모두와 함께 진짜 무대로 춤추며 나가는 거예요. 끼어드는 것에 대한 33개의 목소리 가운데, 그 마음은 압도적이었어요:

우리를 놀라게 한 건, 그 환대가 얼마나 자주 너그러움이 아니라 진짜 기쁨으로 그려졌는가 하는 점이었어요 — 무용단 사람들이 방문객을 끌어당겨 오랜 친구처럼 대해준다는 거죠:

連の人たちがみーーーんなすんごいウェルカム。めっちゃ優しいしフランクにあたたかく受け入れてくれて、踊り教えてくれてしっかりサポートしてくれる。行くなり「仲間」として扱ってくれる。 무용단 사람들이 다아아 엄청나게 환영해줘요 — 정말 다정하고, 따뜻하고 격의 없이 받아주고, 춤을 가르쳐주고 든든하게 챙겨줘요. 도착하는 순간부터 한 식구처럼 대해준답니다.

그럼 춤을 못 출까 봐 하는 두려움은요? 사람들은 그 질문에 몇 번이고 곧장, 똑같이 다정한 한 마디로 답해줬어요:

上手じゃなくてもいい。リズムがズレていてもいい。誰も責めないし、誰もジャッジしない。 잘하지 않아도 괜찮아요. 리듬이 어긋나도 괜찮아요. 아무도 탓하지 않고, 아무도 판단하지 않아요.

그런 압박이 없는 데에는 이유가 있어요 — 그리고 그건 놀랍도록 자유롭게 해줘요. 못 미칠 만한 완벽한 정답이라는 게 애초에 없거든요:

くたくたに踊った初徳島本番。そこで感じたのは、徳島の懐の深さでした。阿波踊りは形にとらわれなくていい。正調は徳島の人でも分からない。 처음으로 도쿠시마 본 무대에서 기진맥진할 때까지 춤췄어요. 그때 느낀 건 도쿠시마의 너른 품이었어요. 아와오도리는 "정해진 형식"에 매일 필요가 없어요. "정통" 방식은 도쿠시마 사람들조차 모른답니다.

엄밀히 말하면 니와카렌이 꼭 필요한 것도 아니에요. 음악이 시작되면 열린 길모퉁이마다 무용단들이 가득 차서, 지나가는 사람들을 즐겁게 손짓해 부르거든요 — 그래도 니와카렌이 가장 쉽고 가장 공식적인 정문이고, 처음 오는 방문객에게 우리가 가리켜 줄 곳이에요. (의상도 어떤 종류든 전혀 필요 없어요. 평상복이면 완전히 충분해요. 혹시 여름다운 무언가를 입고 싶다면, 우리의 유카타 가이드가 도와줄 거예요 — 하지만 참여하려고 그게 꼭 필요한 거라고는 생각하지 말아주세요.)

🟡 스텝을 모른다고요 (아무도 당신이 알 거라 기대하지 않아요)

춤에 관한 솔직한 진실은 이거예요 — 기본 동작은 정말로 단순하고, 주위 사람들은 당신을 어떤 기준에 견주어 재고 있지 않아요.

아와오도리의 기본 스텝은 같은 쪽 손과 발이 함께 앞으로 나가는 2박자 동작이에요 — 그게 모든 것의 씨앗이죠. 스텝에 대한 32개의 목소리 중 대부분은 안심이 되는 내용이었고, 거기엔 우습고도 솔직한 저류가 흐르고 있었어요 — 이 춤은 시작하기는 쉽지만 계속하기는 놀랍도록 힘들다는 거예요.

사람들은 끼어드는 것과 통달하는 것 사이에 같은 선을 거듭 그었어요 — 그리고 당신에게 필요한 건 앞의 것 하나뿐이에요:

一流になるとムズいが、振りはかんたん。 최고의 무용수가 되기는 어렵지만 — 동작 자체는 쉬워요.

음악이 시작될 때 머리가 하얘진다면, 오래 춤춰 온 사람이 알려준 요령이 있어요 — 현지 사람들이 실제로 쓰는 그런 것이죠:

初めて踊るときは混乱するので、「みぃぎ、ひぃだり、みぃぎ、ひぃだり」と頭の中で歌うとリズムが取りやすいです。 처음 춤출 때는 헷갈리니까, 머릿속으로 "오오른쪽, 왼쪼옥, 오오른쪽, 왼쪼옥" 하고 노래 부르면 리듬을 타기 쉬워요.

그리고 "지친다"는 부분은 진짜지만, 안심이 되는 종류의 진짜예요 — 아픈 건 당신의 자존심이 아니라, 팔이거든요:

おっしゃるとおり、腕が超つらいです。男踊りは腕が疲れてくると少し下げたりできますが、女踊りはずっと上に上げっぱなしなので、女踊りの方がきついです。 맞아요 — 팔이 정말 힘든 부분이에요. 남자 춤은 팔이 지치면 조금 내릴 수 있지만, 여자 춤은 내내 위로 올린 채라서 여자 춤이 더 고돼요.

가장 깊은 안심은, 흔히 그렇듯, 누군가의 할머니에게서 왔어요. 한 사람은 어릴 때 도쿠시마를 찾아가 할머니에게 "아와오도리를 해 봐"라고 졸랐던 일을 떠올렸어요 — 그런데 할머니가 손을 그저 느슨하게 흔들 뿐, TV에서 본 깔끔한 대형과는 전혀 다른 모습이라 어리둥절했다고 해요:

テレビと全然ちゃうやんって言ったら、「阿波踊りは好きに踊るんや」言われて。 "TV랑 완전히 다르잖아"라고 했더니, 할머니가 이렇게 말씀하셨어요 — "아와오도리는 자기가 좋은 대로 추는 거란다."

🟢 구호와 박자

그 말을 이해하지 못해도 느낄 수는 있어요. 구호는 활짝 열린 초대장이고, 리듬에는 당신이 움직이기로 마음먹기도 전에 움직이게 하는 힘이 있어요.

아와오도리의 유명한 외침은 "오도루 아호니 미루 아호, 오나지 아호나라 오도라나 손손(Odoru aho ni miru aho, onaji aho nara odorana son son)" 이에요 — 대략, "춤추는 바보와 보는 바보, 둘 다 바보라면 — 어차피 바보일 바에야 춤추는 게 낫지." 그 뒤에 깔리는 음악은 *조메키(zomeki)*라고 부르는데, 샤미센(shamisen), 피리, 큰 다이코(taiko) 북, 그리고 쟁쟁 울리는 가네(kane) 종이 만들어내는 힘찬 2박자예요. 구호와 리듬에 대한 36개의 목소리 가운데, 그 마음은 강하게, 그리고 몸으로 와닿게 긍정적이었어요:

몇 번이고 거듭, 사람들은 조메키를 자의식을 완전히 건너뛰게 만드는 무언가로 묘사했어요:

あのぞめきを聞くと身体が勝手に反応する。 그 조메키를 듣는 순간, 몸이 알아서 반응해요.

구호 자체는 가볍게 던지는 말이에요 — 그리고 그 가벼움이 바로 초대장이에요:

「踊る阿呆に、見る阿呆。同じ阿呆なら、踊らにゃソンソン！」この言葉、半分冗談、でも半分本気。きっとあなたも、踊る阿呆になった瞬間にわかるはず。 "춤추는 바보에, 보는 바보. 같은 바보라면, 안 추면 손해지!" 반은 농담, 그래도 반은 진심이에요. 분명 당신도 춤추는 바보가 되는 순간 알게 될 거예요.

말도 통하지 않는 언어로 함께 외치는 게 걱정되나요? 그 외침은 짧아요 — "얏토사(Yattosā)!" — 그리고 쑥스러움을 밀어내고 외친 사람들은 그러길 잘했다고 했어요:

かけ声の『やっとさー！』だけはサボらないようにちゃんと言えてた。最初は恥ずかしかったが、恥ずかしがってるほうが外から見て恥ずかしいので。 적어도 "얏토사!" 구호만큼은 빼먹지 않고 제대로 외쳤어요. 처음엔 부끄러웠지만 — 쑥스러워하는 게 밖에서 보기엔 더 부끄럽거든요.

그리고 마음속에 그 작은 저항의 매듭이 느껴진다면, 당신은 정말 좋은 동무들과 함께인 거예요. 한 사람은 누구든 망설이게 만드는 게 정확히 무엇인지 짚어냈어요 — 그리고 그건 외국인이라는 것과는 아무 상관이 없어요:

踊った方が得だろう、という優れた哲学だ。しかし、実行するとなると、これが難しい。邪魔なのだ、自身のプライド、恥、尊厳が。 "기왕이면 춤추는 게 낫다"는 건 훌륭한 철학이에요. 하지만 막상 실행하려면, 이게 어려워요. 방해가 되는 건 바로 자기 자신의 자존심, 부끄러움, 그리고 체면이거든요.

🟡 보거나, 춤추거나, 둘 다 — 그리고 어디서

그냥 구경만 해도 완전히 자유롭고, 그것도 정말 멋진 일이에요. 알아둘 가치가 있는 단 하나는 어디서 하느냐예요 — 축제에는 층이 있고, 사람들이 말하는 작은 아쉬움들은 모두 엉뚱한 층에 있었던 데서 비롯되거든요.

이 단락이 정말로 실용적인 유일한 부분이에요. 아와오도리는 한 장소에서 열리는 하나의 행사가 아니거든요. 세련된 유명 무용단이 공연하는 유료 관람석 무대가 있고, 무료 무대가 있고, 그리고 당신을 포함한 누구나 춤출 수 있는 열린 거리 광장이 있어요. 보는 것, 춤추는 것, 그리고 각각을 어디서 하는지에 대한 51개의 목소리 가운데, 의견은 따뜻하면서도 좀 더 엇갈렸고 — 바로 그 엇갈림이 쓸모 있는 부분이에요:

먼저, 마음이 가벼워지는 부분이에요 — 유료 좌석은 거대하고 대부분 무료인 이 축제의 아주 작은 한 조각일 뿐이에요.

有料席って、ごく一部なんです。街中広範囲を車両通行止にして、道路の上や橋の上や公園や広場や路地裏等、いたるところで踊る阿呆がいます。 유료 좌석은 정말 일부일 뿐이에요. 마을 곳곳 넓은 범위를 차량 통행금지로 막아서, 도로 위, 다리 위, 공원, 광장, 뒷골목 등 어디에나 춤추는 바보들이 있답니다.

그럼 "신경 쓰인다"는 마음은 어디서 오는 걸까요? 대부분은 유료 관람석에서 기대가 어긋나는 데서 와요. 어떤 사람들은 일 년 내내 연습하는 무용수들, 그 유명 무용단을 보려고 일부러 관람석 표를 사는데 — 무대가 그 대신 초보자 그룹으로 가득 차면 손해 본 기분이 드는 거예요. 초보자를 싫어하는 게 아니라, "세련된 공연을 보려고 돈을 냈는데"라는 거죠. 당신이 새겨둘 점은 단순해요 — 자유롭게 춤출 곳은 열린 거리와 니와카렌이에요. 유명 무용단의 유료 공연이 아니라요.

두 번째 불만은 어디서나 마주칠 만한 것이에요 — 시야를 막는 사람들이죠. 이건 사실 촬영자들에 관한 이야기이고, 그 뒤에 깔린 마음은 텃세가 아니라 다정함이에요:

前でブルーシートを広げて、三脚を高く構えてずっと撮影されている方もいたり。それだと、遅れて来た地元の人が見られないじゃないですか。子どもたちには一番前で見てもらいたいですから。 어떤 분들은 앞에 파란 돗자리를 펼치고 삼각대를 높이 세워 내내 촬영하기도 해요. 그러면 늦게 온 동네 사람들이 못 보잖아요. 아이들에게는 맨 앞에서 보게 해주고 싶거든요.

사진에 관해 분명히 말하자면 — 무용수들은 그저 물어보기만 하면 기꺼이 포즈를 취해주는 경우가 많아요. 그러니 다정하게 "찍어도 될까요?" 한마디가 큰 차이를 만들어요 — 그리고 맨 앞줄을 비워 두면, 늦게 온 동네 사람들과 아이들도 볼 수 있답니다. (그건 그렇고, 춤추는 사람보다 구경하는 사람이 더 마음 편하다면, 그것도 일본 축제를 즐기는 더없이 사랑스러운 방법이에요 — 우리가 교토의 기온 마쓰리를 대하는 방식이 바로 그거예요. 함께하기보다 바라보도록 만들어진 축제죠.)

언제, 어디서 (그리고 올해의 정보를 찾는 법)

본 아와오도리는 매년 도쿠시마시에서, 8월 12일부터 15일까지 열려요 — 축제만의 나흘 밤이며, 일본 전역과 그 너머에서 백만 명에 가까운 사람들이 몰려와요. (도쿠시마는 시코쿠섬에 자리하고 있어요. 이 춤의 고향이자 이름의 유래이기도 하죠.)

니와카렌은 그 축제의 저녁마다 운영되고, 밤마다 정해진 모임 시간이 있어요. 최근 몇 년 동안에는 도쿠시마역에서 도보로 약 10분 거리에 있는 아와은행 본점 근처에 참가자들이 모였는데, 거기서 유명한 무용단이 강습을 이끈 뒤 모두가 춤추러 나갔어요. 정확한 시간, 모이는 장소, 좌석 관련 세부 사항은 해마다 바뀔 수 있으니, 떠나기 전에 정말로 쓸모 있는 단 한 가지는 고정된 일정을 믿기보다 올해의 공식 축제 사이트를 확인하는 것이에요 — 그리고 참여하는 데 예약이나 비용은 전혀 필요하지 않아요.

아와오도리를 더 긴 여행 일정 속에 끼워 넣는다면, 우리의 월별 일본 방문 가이드가 8월 중순 — 축제와 더위의 계절 — 을 다른 모든 것과 함께 자리매김하는 데 도움이 될 거예요. 그리고 일본에서 가장 따뜻하게 환영받는 곳에 대한 우리의 글이 도쿠시마의 두 팔 벌린 마음을 더 넓은 맥락 속에 놓아줄 거예요.

더 큰 그림

니와카렌과 스텝과 구호에서 한 걸음 물러서 보면, 그 모든 것을 하나로 묶는 다정한 진실 하나가 있어요 — 그리고 그건 도쿠시마 사람들이 유난히 사교적이라는 것과는 거의 상관이 없어요.

그건 성격이 아니라 구조예요. "누구나 춤출 수 있다"는 건 그날의 기분이 아니에요. 축제의 뼈대 속에 새겨져 있는 거예요. 아와오도리는 본 오도리(bon odori) 전통에서 자라났어요 — 일본 어디서나 펼쳐지는 축제들의, 다 함께 추는 여름 춤 말이에요 — 거기서 핵심은 그 원에 들어오는 데 아무 자격 요건이 없다는 점이었어요. 400년에 걸쳐 그것은 렌, 즉 당신이 참여하는 무용단으로 스스로를 조직했고, 그런 다음 주최 측은 한 걸음 더 나아가 무료 강습이 딸린 공식 즉석 무용단을 — 낯선 사람도 춤출 수 있도록 일부러 — 만들었어요. 기본 스텝은 누구의 몸이든 해낼 수 있는 단순한 2박자예요. 그리고 이 축제의 상징적인 구호는 여러 세대에 걸쳐 소리 내어 말해왔어요 — 기왕이면 춤추는 게 낫다고요. 그 어느 것도 누군가가 그 순간 특별히 다정해야 할 것을 요구하지 않아요. 그 구조가 그들을 대신해 환영해 주는 거예요.

그리고 그건 처음부터 조금 거칠게 마련이었어요. 깔끔한 관람석 대형을 보고 아와오도리가 손대려면 허락이 필요한 세련된 무언가라고 짐작하기 쉬워요. 하지만 그것을 가장 오래 기억하는 사람들은 정반대를 기억해요. 어느 한 사람의 아흔 넘은 할머니는 어린 시절의 아와오도리를 이렇게 묘사했어요:

昔はお盆になると、あっちこっちからお囃子が聞こえてきて、みんな家から出てきて好きに踊っていた。昔とはまるっと違うわよ。 옛날엔 오봉(Obon)이 오면, 여기저기서 축제 음악이 흘러오고, 다들 집에서 나와 그저 자기 좋은 대로 춤췄단다. 지금이랑은 완전히 달랐어.

그 기억이 축제의 심장이에요. 그리고 그것은 우리를 놀라게 한 방식으로 세대를 가로질러요. 젊은 무용수들, 나이 든 주최자들, 평생을 산 현지 사람들, 멀리 떠났다가 멀리서 조메키의 부름을 느낀 귀향자들 — 외부인이 함께하는 것에 대한 따뜻함은 나이로 딱히 갈리지 않았어요. 오히려, 아와오도리는 그저 바라보는 것이 아니라 하는 것이며 늘 그래왔다고 가장 강하게 우긴 건 가장 나이 든 목소리들이었어요. 한 현지 사람은 이렇게 정리했어요:

洗練された踊りと、好き勝手な踊り。どっちも良い。そしてどっちも阿波おどり。 세련된 춤과, 제멋대로의 춤 — 둘 다 좋아요. 그리고 둘 다 아와오도리예요.

도쿠시마에서 멋진 밤을 보내는 데 이 모든 걸 알아야 할 필요는 없어요. 하지만 그래서 니와카렌에 끼어드는 방문객이 그토록 진심으로 사랑받는 거예요. 의도하지 않았는데도, 당신은 이 축제가 400년 동안 해온 바로 그 일을 하고 있는 거예요 — 한여름 밤 동안, 춤추는 바보들 사이의 한 명의 춤추는 바보가 되는 일을요.

더 많은 일본 사람들의 시선

조금의 이해가 모든 걸 바꾸는 다른 순간들이 궁금하신가요? 이 글들도 같은 방식으로 만들어졌어요 — 수백 개의 진짜 일본 사람들의 목소리 위에서요.

• 일본 여름 축제에 자연스럽게 녹아드는 법 — 본 오도리, 유카타, 먹거리 노점, 그리고 어떤 마쓰리에도 통하는 보편적인 예절을, 325개의 목소리로 풀어냈어요.
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• 일본의 여름에는 시끌벅적한 면도 있어요 — 같은 8월 밤을 밝히는 불꽃 축제들을, 275개의 목소리로 풀어냈어요.

당신의 경험을 들려주세요

아와오도리에서, 아니면 일본이나 당신의 나라의 다른 축제에서 춤춰 본 적 — 또는 구경해 본 적 — 이 있나요? 그게 어떤 느낌이었는지 정말 듣고 싶어요. 당신의 이야기는 이곳으로 여행 오는 사람들과 이곳에 사는 사람들 사이에 다리를 놓는 데 도움이 돼요 — 그리고 우리는 이 기사에 새로운 목소리를 더할지도 몰라요.

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